国画大师——刘海粟

时间:2014-07-17 18:05:02 点击: 【字体: 收藏

刘海粟(1896-1994)祖籍安徽凤阳。明洪武年间迁移江苏常州。他于1896年3月16日出生在常州青云坊一个封建大家族里。他祖父刘庸、父亲刘家凤属于当地有名的世家子弟。刘海粟排行老九,是家里最宠爱的小儿子。他初名 ,字季芳,后改名为海粟。他几乎度过了整个20世纪。在绘画艺术上中西兼长,工诗词、书法,论著较多。尤其是他最早在上海发起创办第一所正规的美术学校。倡导男女同校,较早地在美术教育上采用模特儿,并因此与当局发生长达十年的冲突。他辛勤耕耘,培育了大批艺术英才。其一生为中国美术事业作出了杰出的贡献,享誉国内外。他曾任南京艺术学院院长、名誉院长、教授,上海美术家协会名誉主席,中国书法家协会名誉理事等。
   刘海粟从小背诵诗文,10岁起除《三字经》、“四书”、“五经”、史书、经书、歌赋之外,他还读了《贞德传》、《拿破仑传》、《罗兰夫人》、卢梭的《民约论》等新书。然而最使他感兴趣的却是写字、画画。他尤爱画“红梅”,在他家的庭院中,有棵传家的梅树,迎着冰雪盛开的艳红花朵,常使他流连忘返。他后来喜欢画梅,源头便从此而发。
   1912年,17岁的刘海粟同马始光、张聿光等几位画友,在上海乍浦路创立了近代中国第一所美术学校———上海图画美术院,即上海美专的前身。当时,虽然设备简陋,学生寥寥无几,但此举毕竟揭开了中国美术教育史上新的一篇。1914年3月,上海美专西洋画科三年级,首先安排了人体模特儿实习课,模特儿是一个15岁的小男孩。这是我国艺术教育使用人体模特儿的开始。1917年上海美专选出五十件学生的习作,在张园安铠第举行展览,展览作品中人体素描习作,遭到女子学校校长的斥责。1919年8月,刘海粟联合几位画友,在静安寺“环球学生会”举行画展,继续展出人体油画,再次舆论哗然。1920年7月,上海美专开始雇用女模特儿。此后,北京、上海神州女校美术科及其他美术研究所等也都有了人体模特儿。这一新生事物曾使上海一批当权的封建卫道士们纷纷诌文鼓噪,大军阀孙传芳发出了“通缉刘海粟”的密令。同时与上海有关方面交涉封闭上海美专。刘海粟不畏强暴,坚持真理,得到了社会舆论的支持,取得了最后的胜利。从1912年到1921年是上海美专迅速发展的10年,为了让学生走向社会,师法自然,提倡旅行写生、开办暑期学校和函授班、实行男女同校等等,每一项措施在当时都是创举,都渗透着创业者的汗水。在这段时间里,刘海粟还撰写了大量的美术专题论文,介绍西方艺术和阐发我国传统艺术理论,出版了《美术》杂志。
   1921年12月5日,应蔡元培的邀请,26岁的刘海粟带着美专高年级的学生丁运君到北大,给北大画法研究会作《欧洲近代艺术思潮》讲演。在蔡元培先生的鼓励下,刘海粟在北京各处连续讲演10次,都很成功。并由北京高师美术研究会平民教育社发起,于1922年1月15日-17日举办了“刘海粟油画水彩画展览”,轰动一时。
   1922年9月,康有为在刘海粟等人的“天马会”秋季画展上,对刘海粟的作品特别欣赏,称赞他的油画“老笔纷披”,是“天纵之才”。并邀请刘海粟到他家作客,提出要收刘海粟做他的学生。刘海粟在康有为那里受益最多的是书法,他本来学颜真卿,他听取康有为的教诲,改写《石门颂》,后临《石门铭》。刘海粟曾说:“我到80岁以后,还能画点中国画,能够悬腕写生,能画些细小的松针,笔力还不太弱,都是康有为先生给我打下的基础……”。
   刘海粟1919年代表中国新艺术界出席日本帝国美术院开幕大典。1927年刘海粟在“四•一二”白色恐怖下又一次避难东洋。在日本期间,他与藤岛武二、蒲国谷四郎、桥本关雪、小室翠云、石井柏亭等人交游论艺。他在东京朝日新闻社举办个人画展,观众达数万人次。他在日本留心观察、调查、研究美术教育,他发现日本在美术教育中借鉴欧洲的地方很多。他决心到欧洲去,在自己艺术追求的道路上,来一个重大变革。
   1929年2月,在蔡元培的帮助下,他以驻欧特约著作员的身份,到欧洲考察美术。这是他在人生道路上的一大转折点。他到法国后,与当代艺坛大师亚尔培斐那、阿孟琼、梵钝根等十余人讨论艺术、交换意见。在历时两年半的时间里,刘海粟游历了意大利、德国、比利时、瑞士等国的名胜古迹,观赏了希腊罗马文艺复兴以后的杰作。旅欧期间刘海粟画了近三百幅作品,1929、1930年两次入选法国秋季沙龙。1931年3月,应德国佛兰克府大学中国学院的邀请演讲中国画学,并举办个人国画展览会。1932年10月回国后,刘海粟旅欧作品展览会,先后在上海、南京举行。展览16天,参观者达十万余人。1933年秋,刘海粟第二次游欧,他先后在德国普鲁士美术院讲《中国画派之变迁》,在柏林大学东方语言学校讲《何谓气韵》,在汉堡美术院讲《中国画家之思想与生活》、在荷兰阿姆斯特丹讲《中国画之精神要素》、在杜塞尔多克美术院讲《中国画与诗书》等多次演讲,生动而广泛地将我国传统艺术特点向欧洲介绍和宣传。两次旅欧,刘海粟的足迹遍及整个欧洲,获得了空前的声望和荣誉。
   1935年,刘海粟回国。1936年7月,二度旅欧作品展览会在上海举行。1939年1月到4月,刘
   海粟举办了两次画展,为上海唯章教养院建筑院舍三幢、为上海医师公会筹募前方医药救济经费。
   1952年,上海美专与山东大学艺术系、苏州美专合并,在无锡建立“华东艺术专科学校”。刘海粟被教育部任命为校长。1957年被错划为“右派”。“十年浩劫”中,被诬蔑为“黑画家”。粉碎“四人帮”后,被增补为全国政协委员,再度出任南京艺术学院(即原华东艺专,“文革”前已迁往南京,改名为南京艺术学院。)院长,出席了中国文学艺术工作者第四次代表大会,并选为全国文联委员。自1918年一上黄山,到1988年十上黄山,感情一次次加深,艺术表现一次次升华。1988年9月12日,“刘海粟十上黄山画展”在上海美术馆开幕,观众如潮,盛况空前。1994年8月4日,这位活跃于艺坛近一个世纪的大师不幸去世,他的一生为中国近现代美术发展,作出了杰出的贡献,为中国文化史、美术史谱写了光辉、绚烂的一页。
   刘海粟早年学油画,推崇梵高,书法则学康有为并兼作中国画,五十年代专攻线条,始有铁骨钢筋之力量,但仍失之平板。六十年代开始潜心于泼墨法,每作风驰雨骤,款题喜用“当其下手风雨快,笔所未到气已吞”、“海粟之狂”等句,笔飞墨舞,气魄过人,七十年代前后专攻泼彩法,以石青、石绿、朱砂、锌白等组成漫之患而又绝烈的色块显现出一种火辣辣的跃动感,震撼人心。其泼彩常是整碗的色泼倒纸上,与勾勒的笔墨相氤氲际会,使色墨相互撞击,融汇、陷现、绚烂纷呈地构成一种阔大而奇肆的壮美。其气魄之大,一般画家是难以望其项背的。
   香港苏富比1980年拍卖其纸本水墨《芭蕉》95×39.5cm,成交价0.55万港元,1981年拍其纸本水墨扇面成交价为0.3万港元;1985年拍卖其纸本设色《梅花》109.5×42cm,成交价为1.3万港元;1986年拍其纸本设色《黄山》,152×83cm,成交价为8.5万港元;香港佳士得1987年拍其纸本设色《黄山图册》8开各35×44.5cm,以8.5万港元成交;1989年拍卖其纸本水墨《松鹰图》,136.3×59cm,以4万港元成交。北京嘉德1998年拍卖其纸本《行书》177×47.5cm,以2万元成交。
   2000年文化部文化市场中心艺术品质部参照ISO2000国际艺术品价值评定标准评定其写意花鸟为50000元/平方米,写意山水50000元/平方米。


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